Замечательная книга Нины Павловны Николаенко « ИКЕБАНА» давно стала редкостью. А ведь по ней учатся многие любители этого древнего искусства. Да и просто почитать ее очень интересно. Поэтому мы решили поместить на сайт несколько глав, посвященных истории икэбаны , художественно-композиционным приемам, основным школам икэбаны в Японии, а также использованию растений в икэбане.
Курс обучения в школе Согецу можно найти на сайте
Вазы для икэбаны
К вазе необходимо относиться не просто как к сосуду, в который ставят растительный материал, а как к элементу композиции, в котором играют роль ее форма, фактура и цвет.
Икэбана составляется из сочетания вазы с растительным материалом. Другими словами, создается композиция из сочетания двух разнохарактерных материалов.
В большинстве случаев сосуд бывает «сильнее» растительного материала по своему размеру, окраске и фактуре. Если в сочетании с сосудом растение будет выглядеть слабым и хилым, то назвать такую композицию икэбаной невозможно. Растение должно быть в гармонии с сосудом и проявлять силу, не уступающую сосуду. Необходимо развивать в себе наблюдательность не только в отношении цветов, но и в отношении сосудов тоже. Подбор соответствующей вазы - серьезный и ответственный творческий процесс. От правильного выбора вазы в значительной мере зависит успех всей композиции.
Этот процесс может идти по-разному. В одном случае мастер ищет подходящую вазу к растениям, оказавшимся в его распоряжении; в другом - заполучив сосуд, обративший на себя его внимание, подбирает к нему цветы; в третьем - аранжировщик, имея в виду определенную идею, художественный образ, одновременно подыскивает и вазу, и растения.
Тот, кто занимается икэбаной с душой, должен, конечно, иметь в своем распоряжении не одну вазу.
Совсем необязательно, устраивая японскую аранжировку, пользоваться исключительно японской посудой.
Композиция приобретает определенный колорит и своеобразие, когда создается в национальных сосудах, с учетом местных традиций и вкусов.
В зависимости от размера аранжировки, назначения и места ее расположения подбираются и соответствующие размеры ваз. Величина их может быть от совсем миниатюрных (для цветов на письменный стол) до больших, так называемых напольных, которые (Г крупными ветками и цветами ставятся у окна, стены, рядом со шкафом, трибуной и экспонатами выставочного зала.
Пригодны сосуды самые различные по форме, фактуре, окраске и материалу, из которого они изготовлены. Чаще всего используют керамические вазы.
Используются вазы низкие и широкие, в которых цветы устанавливаются на специальных держателях - наколках, и высокие с более или менее узкой горловиной. Сосуд может быть классической формы либо современной, даже модернистской. Размеры сосуда определяют пропорции всей композиции.
Многообразны низкие вазы (суйбан): широкие, мелкие наподобие блюд, неглубокой миски, корыта, лодочки. Форма их разная - круглая, овальная, квадратная, треугольная, удлиненная, в виде полулуния и пр. Многообразны они и по окраске, по фактуре. Такая посуда позволяет по достоинству оценить не только поставленные в нее цветы и композицию в целом, но и ее собственную форму, а также красоту водной поверхности. В них очень хорошо размещать такие растения, как кувшинки, лотос, ирис и иные, которые в естественных условиях цветут в воде или
возле нее. Можно для этой цели воспользоваться и столовой посудой — блюдом, фруктовой вазой, салатницей, подносом, пепельницей и другими широко открытыми предметами домашнего обихода.
Популярны также в Японии глубокие чашеобразные керамические изделия, фруктовые миски. Только надо брать достаточно большую посуду, чтобы на дне ее можно было поместить наколку. Традиционны японские вазы на ножках (компот); вазу с тремя ножками ставят так, чтобы одна из них находилась по центру впереди.
Высокие вазы с относительно узкой горловиной, где растения опираются на ее стенки, также весьма разнообразны.
Не рекомендуется пользоваться вазой с крупным изображением животных, природных видов, цветов, исключение составляют разве что детские или шуточные. Предпочтительнее вазы без рисунков, с гладкой поверхностью.
Для яркой, красочной аранжировки цвет сосуда должен быть приглушенным или нейтральным. Если же сама ваза очень красива и является существенным декоративным элементом интерьера, то цветы для нее подбирают скромные, неяркие, часто ограничиваясь лишь зелеными ветками, безлистными или сухими, образующими интересный силуэт. В вазу необычную по форме и фактуре также не следует ставить много цветов. Но очень часто ваза играет первостепенную роль в цветовом сочетании в аранжировке. Так, ярко-красная ваза пригодна для классической японской новогодней композиции, в которой традиционно присутствуют красный, белый и зеленый цвета. Здесь отсутствие красных цветов может компенсироваться красной вазой. Красиво выглядят желтые цветы в фиолетовой вазе, а
оранжевые - в голубой и т. д. Прекрасные получаются композиции из красных роз или гвоздик в черной вазе. Впечатляющий контраст создают черные вазы с крупными белыми цветами таких растений, как каллы, хризантемы, трубчатые белые лилии и др.
Универсальны для ваз такие цвета, как черный, серый, коричневый. Осторожно надо подходить к использованию белых ваз, в них, как правило, плохо выглядят цветы светлых тонов. Не чисто белые цветы здесь могут потерять свою белизну и выглядят тусклыми и грязноватыми.
Особой популярностью пользуются изделия из бамбука. Из него делают, главным образом, высокие вазы (внутрь полого стебля вставляют баночки для воды). Иногда воду держат прямо в бамбуке, но тогда надо предварительно вымочить его в воде в течение 2-3 часов, окуная полностью в воду. Бамбуковые изделия оставляют с необработанной поверхностью естественной окраски или покрывают ее черным, коричневым и другими лаками. Красив бамбук с вырезанными в двух-трех местах «окошечками», в нем устраивают двух-трехъярусные композиции, на подставках или на подвесках.
Химическая промышленность теперь выпускает много красивой, практичной (небьющейся) и легкой посуды для икэбаны. Форма, величина и расцветка необыкновенно разнообразны, по виду ее трудно отличить от керамической.
Стеклянная посуда раньше использовалась в Японии сравнительно мало, но теперь, когда производство стекла сильно увеличилось, расширяется использование и его для цветочной аранжировки. Прозрачность стеклянной посуды обязывает аранжировщика серьезно думать об опрятности и даже красоте стеблей и цветов, опущенных в воду.
Интересными сосудами могут стать импровизированные вазы из различных вещей, постоянно употребляемых в домашнем быту, например, кувшины, крынки для молока, кубышки, котелки, бутылки, металлические и стеклянные банки, глиняные черепки и т. д. Композиции в таких предметах бывают очень милыми и даже с долей юмора.
Очень часто в Японии используют специальные кашпо, в них вставляются стеклянные, керамические, металлические и др. емкости поменьше с водой. Такое кашпо обычно делается из плетеного бамбука (из нарезанных вдоль стебля лент разной ширины) или из ивовых прутьев, соломки и т. п. материала. Форма таких корзинок самая разнообразная, также как и размеры, иногда их делают с ручками, покрывают темным лаком. Нередко такими кашпо служат плетеные предметы из кухонного обихода или какие-нибудь хорошо узнаваемые бытовые вещи, например, продуктовые корзинки, кошелки, соломенная шляпа, коробка, обувь и др. Вполне приемлемы для низких ваз оказываются пластмассовые коробки для ниток и пуговиц различной формы, а также кюветы для фотодела.
Очень интересные и своеобразные кашпо получаются из обрубков дуплистых стволов, маленьких коряг, из капов - наплывов на стволах деревьев.
Всякого рода кашпо обязательно требуется для небольших композиций: подвешиваемых на стене, стоике, на ширмах, лестничных перилах и т. д.
Очень поощряются самодельные вазы и кашпо из бумаги, картона, продуктовых пакетов типа молочных, приспособления из упаковочного материала (пенопласта, полистерола).
В Японии в последние годы все чаще используют сосуды классических форм по образцам западного мира, из национального искусства разных стран, изготовленные из стекла, керамики, фарфора, металла, хрусталя.