Основные направления.

Икэбана школы Охара подразделяется на два основных направления: морибана и хейка (обычно называют - нагеирэ).
Морибана устраивается в низких вазах: широкие чаши, плоское блюдо, поднос, мелкая миска и любая подобная вещь, в которой могла бы содержаться вода. Для расстановки растений в подобной посуде требуется специальный держатель: металлические наколки (кензан) или тяжелые металлические держатели с открытыми гнездами (сипло).
Хейка - композиции в высоких вазах с более или менее узкой горловиной, в которой ветки и стебли цветов опираются на край вазы. Если требуется устанавливать ветки в определенном положении, то обходятся несложными подпорками (вертикальные или поперечные, из отрезков древесных веток).
Внимательное изучение растительного материала, имеющегося в распоряжении аранжировщика, позволяет ему решить, как лучше использовать его - в низкой или высокой вазе. Ведь сосуд не просто содержит в себе растения, он становится существенным элементом всей композиции.

Пять основных стилей школы Охара.

Как морибана, так и хейка могут быть представлены в каком-либо из пяти стилей: прямостоячий, наклонный, каскадный, вертикальный и контрастный. В каждом стиле есть свои варианты. В композициях любого стиля образуется основа, или каркас, из трех основных ветвей, или элементов: первый - господствующий (subject), второй - второстепенный (secondary), третий - дополняющий (object). Длина и положение этих основных элементов в каждом стиле различны. Вершины главных элементов (если их мысленно соединить) образуют разносторонний треугольник. Соразмерностью основных элементов достигается сбалансированность композиции, но длина их определяется в зависимости от размера вазы.
Кроме основных трех элементов, для завершения композиции необходимы дополнительные растения, так называемые наполнители, которые насыщают собой пространство, очерченное главными элементами. Из них формируется акцент, создается контраст, они придают динамичность композиции, подчеркивают настроение или атмосферу; нередко может возникнуть неожиданный штрих, делающий аранжировку подлинно художественной.
Стили различаются конструкцией аранжировки, положением растений в вазе, наклоном составляющих элементов.
Прежде чем приступить к аранжировке, надо тщательно рассмотреть сам растительный материал, а стиль выбирается тот, в котором лучше всего будут выявляться природные особенности и красота растений.
Выбор стиля должен соотноситься с надлежащим отбором формы и сосуда.
Но один и тот же стиль можно представить по-разному в зависимости от того, как выражается главное в композиции, что хочет подчеркнуть и выразить художник -- цвет, линии, объем. В распоряжении аранжировщика имеется целый арсенал методов для того, чтобы выявить или усилить определенные черты растительного материала, добиться желаемого эффекта, а также создать определенное настроение, передать свои чувства.
Таких методов в школе Охара выработано пять: натуралистический, цветовой, эффект «массы», линейного строения и абстрактный. При этом первые два метода (натуралистический и цветовой) отнесены к реалистическому направлению, остальные - эффект «массы», линейного строения и абстрактный - к нереалистическому.
На первых порах в школе Охара существовали только два первых метода реалистического направления. Натуралистическим методом художник раскрывал красоту, рисунок природной картины, а цветовым наиболее полно подчеркивал колористическую прелесть растительного материала.
Сущность натуралистического метода состоит в том, что композиция в целом и все растения, составляющие ее, представляются в естественном виде так, как мы видим их в природе. Аранжировщик лишь усиливает или подчеркивает красоту растений профессиональными приемами.
Основополагающая идея икэбаны - представлять растительную жизнь, как она видится и изменяется от сезона к сезону, выразить любовь к природе посредством образного воспроизведения части ее красоты в небольших пределах цветочной вазы. Чтобы видеть красоту в каждом аспекте природы, требуется ежедневное наблюдение, так как нельзя воспроизвести приостановленный момент красоты, нужно наполнить аранжировку жизнью и движением, которые присущи природе, без которой икэбана будет статичной и бессмысленной.
Цветовой метод в аранжировке призван выражать красоту окраски растительного материала посредством сочетаний колеров, гармоничных, контрастных или дополняющих друг друга. Иногда для этого игнорируются природные особенности, сезонная выразительность растений, но хороший замысел аранжировщика никогда не приносится в жертву цветовому эффекту. Для более эффектного распределения цвета используются растения разной длины и различное их положение, тем самым усиливая их окраску, подчеркивая контраст или получая гармоничное сочетание колеров, создавая то мягкую спокойную красоту, то радостно-веселую.
В японской аранжировке цвет имеет важное значение, так как он оказывает на человека физиологическое воздействие и, в то же время, он отражает художественный вкус, индивидуальность аранжировщика.
Признание особой красоты, заключенной в цвете и форме растения, вызвало новое направление - использование каждого растения, составляющего композицию, скорее как части рисунка, а не части природы.
Поэтому в нереалистических аранжировках каждое растение становится предметом, носителем формы, цвета, линии, независимо от характера его естественного роста. Сочетание растительного материала (ветвей, листьев, корней, цветов) может создавать очень красивый и интересный рисунок, как бы вопреки их естественному виду. Подобные композиции резко отличаются от тех, в которых имитировалась природа, но зато они создают большую привлекательность, акцентируя внимание на форме растительного материала. Так, композиция, составленная методом эффекта «массы», более выразительна, чем та, в которой естественная окраска цветов рассеяна по отдельно стоящим растениям. Однако она нереалистична, так как в природе такой концентрации цветов просто нет, их собирает вместе рука художника-аранжировщика.
Современная икэбана развилась в условиях, когда жизнь общества требовала более сильных средств выразительности в музыке, живописи, производственном дизайне и в быту. Послевоенные тенденции и развитие различных областей жизни стимулировали новые формы выразительности и в икэбане. Эффект «массы» и явился одним из таких средств выразительности: используя его, аранжировщик может создавать броские акценты в своих композициях.
Группируя цветы перед расстановкой, лучше связывать их в пучки.
Противоположный методу эффекта «массы», но не менее интересный - метод линий. Тут используют каждую линию в растительном материале композиции, чтобы сделать ее более динамичной, выразительной и оригинальной. Линии в аранжировке, особенно изогнутые, включают в состав аранжировки не только растительный материал, но и окружающее пространство.
Подобно абстрактной живописи, с ее геометрическими деталями и резкими контурами и, отчасти, под ее влиянием, композиции из цветов отличаются иногда необычным и неожиданным, но выразительным рисунком. Этот метод можно использовать в чистом виде или в сочетании с другими, например, эффектом «массы», когда образуются впечатляющие контрасты.
Абстрактный метод позволяет использовать в икэбане любой материал нерастительного происхождения. Он считается проявлением более современных тенденций, хотя строго говоря, некоторые материалы, например, песок и камни, применялись в стиле рикка почти с самого начала развития этого искусства. В инородном материале тоже можно увидеть природную красоту в самостоятельном виде или в сочетании с живыми растениями. Если у аранжировщика хороший художественный вкус, он сможет создавать красивые комбинации живых растений даже со всякого рода искусственными материалами (железо, пластик, стекло и т. д.).
Изучение икэбаны в школе Охара начинается с освоения пяти основных стилей в низких (морибана) и высоких (хейка) вазах.

ОСНОВЫ ПОСТРОЕНИЯ МОРИБАНЫ.

Аранжировка морибаны создается в низкой плоской округлой вазе, примерно 30-35 см в диаметре. Контуры ее размещения намечаются следующим образом. Внутрь вазы мысленно вписывают квадрат с углами АВСД . Соединив точки А и Д, получим треугольник АВД, в пределах которого и компонуются растения. Но при такой схеме растения в точке В могут прикрывать другие, размещенные за ними по прямой АВ, поэтому точку В несколько смещают, для чего линию АВ делят на пять отрезков, а затем передвигают точку В на один отрезок в сторону точки А. Форма треугольника при этом слегка изменяется. Если используется мало растений в композиции, размер треугольника можно уменьшить перемещением точки Д к точке В. Выбор треугольника для построения композиции зависит от трех моментов: характера растений, размера и формы сосуда, а также от позиции, с которой будет обозреваться вся композиция. Эти три момента и диктуют стиль и направление аранжировки, а также расположение наколки в вазе .
Прежде всего расставляются три главные элемента (стебли). Первый главный элемент ставится в точке А, второй - в точке В, и третий - в точке Д. Длина первого элемента берется в соответствии с размером вазы и равна, в основном прямостоячем стиле, сумме ее диаметра и высоты . Но при необходимости (для лучшей сбалансированности) можно брать длину первого элемента, равную удвоенному диаметру вазы.
Длина второго элемента равна 2/3 длины первого, а длина третьего - 1/2 первого.
Внутри намеченного треугольника, образуемого тремя главными ветками, расставляются дополнительные растения (наполнители).
Приведенная схема расположения растений в вазе может быть в полной мере отнесена лишь к базовому стилю -прямостоячему, с которого и начинается обучение икэбане в школе Охара. Вертикальный и контрастный стили создаются совершенно иначе, и в схеме их построения нет треугольников.

ОСНОВЫ ПОСТРОЕНИЯ ХЕЙКА.

При построении композиции в высокой вазе особое внимание уделяется тому, чтобы растения не были разбросаны по всей открытой горловине сосуда. Независимо от размера сосуда, растения должны выходить компактно из 1/4 части его горловины . В высокой вазе наколки не используются, но при необходимости удержать растения в нужном положении прибегают к простым приспособлениям из отрезков стеблей. Способов такого крепления много, и они показаны на схематическом рисунке.
Длина первого главного элемента композиции, как и в случае морибана, определяется по размеру вазы. Она может колебаться, а именно — в 1,5-2 раза и более превышать высоту сосуда. Второй главный элемент равен от 1/2 до 2/3 первого, а третий - около 1/2 второго.
Следует помнить, что эти размеры относятся лишь к той части растения, которая возвышается над вазой. Чтобы получить истинную величину используемых веток, следует прибавить еще длину той части, которая будет опущена внутрь вазы. Для дополнителей нет строго определенных норм их длины и размещения.

ПРЯМОСТОЯЧИЙ СТИЛЬ. МОРИБАНА.

Это базовый, самый обычный и простой стиль из всех основных стилей. Первый главный элемент ставится в прямостоячем положении у левого дальнего края вазы. Второй главный элемент устанавливается с наклоном 45° и с отклонением от фронтальной (идущей прямо вперед) линии влево на 30°. Третий главный элемент наклоняется вперед на 60° и около 45° вправо. Эти три главных элемента композиции и образуют остов прямостоячего стиля .
При необходимости можно разместить такую композицию в правой стороне вазы, как бы в зеркальном отражении.
Чтобы композиция получила свою завершенность, ставят дополнительные растения. В такой аранжировке используются обычно две наколки: на дальней устанавливают первый главный элемент с частью дополнителей, а на ближней - остальные растения. Если наколка достаточно крупная или используется небольшая ваза, то можно обойтись и одной наколкой.
Вот, например, аранжировки в низкой вазе прямостоячего стиля с использованием крупных хризантем.
Первый главный цветок - с крупной корзинкой, стебель длиной в полтора диаметра вазы, второй - 2/3 длины первого; один дополнитель берется в половину длины первой главной хризантемы и ставится между двумя первыми на дальней наколке вместе с первым цветком. Четыре более мелкие хризантемы в качестве дополнителен расставляются так: одна справа от первого главного стебля в дальней части наколки, ее цветок виден между первым главным стеблем и крупным дополнителем. Все остальные расставляются на передней наколке, причем одна наклонена вперед вправо, другая, короткая, ставится у основания второго главного стебля, а третья - наклоняется очень сильно вперед. Наконец, третий главный стебель хризантемы (более мелкой, равный 1/2 длины первого главного) размещается наклонно вперед вправо.
Если в качестве первого и второго главного элемента используются мелкие цветы или злаковые колосья, то их следует перед работой предварительно связать в пучки по несколько штук, причем для первого элемента надо брать цветов немного больше, чем для второго; растения со слабыми или мягкими стеблями также следует собирать в пучки.

ПРЯМОСТОЯЧИЙ СТИЛЬ. ХЕЙКА.

В этом стиле подчеркивается высокий, стройный вид аранжировки, поэтому очень важно, чтобы растения компактно выходили из вазы, а не рассеивались по всей ее горловине. Длина первой главной ветки может быть равна 1 1/2 высоты вазы или длиннее. Она ставится в левой передней части горловины высокой вазы, часто почти вертикально или с легким наклоном вперед (не более 15°). Длина второй ветки составляет 2/3 длины первой. Она наклоняется вперед на 60°, одновременно отклоняясь влево на 30° от основания первой, как бы отходя от нее. Очень красиво получается, когда вторая ветка сначала выходит из вазы справа от первой, а затем перекрещивается с ней у основания и переходит на левую сторону. Третий главный элемент наклоняется на 80° почти прямо вперед. Затем ставятся дополнители; один из них слева от первой ветки, второй -ниже второй ветки, сильно наклоняясь вперед; один длинный дополнитель (цветок) ставится позади первой ветки и наклоняется вперед, другой цветок используется в качестве третьего главного элемента прямо впереди аранжировки. Еще один цветок, длиною в 1/2 от первого цветка, добавляется между двумя предыдущими. Отдельные листья вставляются в вазу, чтобы заполнить пространство над ней.

НАКЛОННЫЙ СТИЛЬ. МОРИБАНА.

В этом стиле первый и второй элементы меняются местами, которые они занимали в прямостоячем стиле, но положение наколки в вазе остается прежним. Первый элемент сильно наклоняется вперед, и все внимание акцентируется именно на этом красивом наклоне. Этот стиль используется, когда в распоряжении аранжировщика оказывается ветка с красивой естественной изогнутостью линий Первая ветка ставится у левого переднего края вазы с наклоном вперед на 70°, влево на 45°.
Вторая ветка с легким наклоном влево помещается позади первой, в дальней левой части вазы. Положение третьего элемента то же, что и в прямостоячем стиле - ставится в центре впереди с наклоном вперед на 50 градусов и отклонением вправо на 30°.
Эти три главных элемента образуют схематичный треугольник с сильно выдающейся за пределы сосуда вершиною первого элемента. В этом стиле соразмеренность частей композиции соблюдается не так строго, как в прямостоячем стиле; предпочтение отдается большей привлекательности индивидуальных черт растительного материала, именно они влияют на выбор стиля композиции.
Часто, ради поддержания баланса, длину второго главного элемента укорачивают с 2/3 до 1/2 длины первого.
Вот пример построения композиции наклонного стиля в низкой вазе с использованием длиннотрубчатых белых лилий. Надо помнить, что слишком много стеблей и цветов лилий могут создать впечатление беспорядочности, особенно В сочетании с другими растениями. Предпочтение в композициях отдается бутонам, которые будут постепенно распускаться в течение всего периода обозрения аранжировки.
В качестве первого главного элемента отбираются более крепкие стебли длиною в 1,5 раза больше диаметра сосуда и ставятся у его переднего левого края. Бутоны должны быть направлены так, чтобы не создавалось впечатления пониклости растений. Второй стебель - 1/2 длины от первого - ставится позади первого слегка наклоненным влево. Чрезмерно большое пространство между этими двумя стеблями скрадывается сильным наклоном одного бутона в сторону первого стебля. Одна лилия как высокий дополнитель ставится у основания второго главного стебля и наклоняется в сторону третьего главного элемента. Дополнительными растениями могут быть и камелии. Крупная распустившаяся камелия на коротком стебле с небольшой прочисткой листьев ставится так, что она не отвлекает внимания от первого цветка лилии. Одну распустившуюся камелию помещают позади высокого дополнительного стебля лилии и слегка наклоняют вперед; другая, с боковым бутоном, наклонена очень низко вправо от первого элемента. В качестве третьего элемента и дополнителей взяты разветвленные соцветия белых мелкоцветных хризантем. У всех хризантем удаляются лишние бутоны и цветы ради создания эффекта «массы». Они наклоняются низко вперед и вправо; одну дополнительную ветку хризантемы помещают между предыдущей и камелией, а другую - позади этих двух, для создания глубины композиции. Вместо камелий и хризантем можно сочетать с белыми лилиями розы и сосну.

НАКЛОННЫЙ СТИЛЬ. ХЕЙКА.

Пожалуй, это наиболее подходящий стиль для подчеркивания красивых линий растений, наблюдаемых в естественных для них условиях. Первая главная ветка берется в полтора - два раза длиннее высоты вазы, ставится с наклоном в 70° вперед и отклонением в 45° влево. Длина второй ветки составляет 1/2 длины первой. Ставится эта ветка позади первой с легким наклоном влево. Короткая ветка с молодыми листьями устанавливается близко к основанию первой с наклоном вперед, а другая, укороченная ветка - позади. Третий главный элемент, равный 1/2 - 1/3 длины первой главной ветки, наклоняется вперед на 50-70° и слегка отклоняется вправо (до 30°).

КАСКАДНЫЙ СТИЛЬ. МОРИБАНА.

Этот стиль больше всего подходит для композиций с участием лиан, лоз, например, глицинии, винограда, а также других растений с вьющимися, лазающими или просто очень гибкими побегами. Все внимание здесь должно быть сосредоточено именно на красоте изогнутой линии побега, ее движении.
Размещение растений в вазе то же, что и в наклонном стиле. Так как ниспадающие побеги опускаются ниже основания сосуда, то ставить такую композицию надо на высокие столики, подставки, полочки.
Первая главная ветка длиною более полутора размера вазы располагается у ее левого переднего края и отклоняется примерно на 130 градусов от вертикали и на 45° влево от фронтальной линии. Склоненный вперед изгиб - самая важная линия в каскадном стиле, при аранжировке ей уделяется особое внимание. При желании естественный изгиб можно усилить искусственным сгибанием, но так, чтобы не создавалось впечатления унылого свисания. Вторая ветка (половина размера вазы) помещается позади первой почти прямо, с легким наклоном назад для сбалансированности.
Один высокий дополнитель, почти такой же длины, что и первая главная ветка, стоит справа от нее, но с меньшим наклоном и немного вправо. Один короткий дополнитель (около 1/2 длины второй главной ветки) устанавливается между первой и второй главными ветками, наклоняется вперед и влево, а другие ~ вправо от первой ветки. Третий главный элемент направлен вперед на 45° и на 30° вправо; это обычно цветок, стебель которого равен 1 /2 длины первой главной ветки, к нему прибавляют дополнители: один - между первой главной и короткой дополнительной и другой, еще короче - позади.

КАСКАДНЫЙ СТИЛЬ. ХЕЙКА.

Размеры главных ветвей в этом стиле могут значительно колебаться в соответствии с видом и характером отобранных растений. Первая главная ветвь может по длине превосходить высоту вазы в 2-3 раза, именно в таком виде возможно наилучшим образом выявить естественную красоту гибкой и изящной ветки. Она устанавливается в передней левой части горловины и наклоняется на 130°, отходя в левую сторону на 45°. Вторая главная ветвь, более толстая, в половину длины от первой, ставится позади нее и отклоняется назад, создавая тем самым глубину аранжировки и уравновешивая тяжесть сильного наклона вперед длиной первой ветки. По меньшей мере три дополнительные ветки ставятся к первой главной: одна позади, другая впереди и третья - наклоняется очень близко к третьему главному элементу, который представлен обычно цветком; один добавочный цветок на длинном стебле. устанавливается позади первой главной ветки, второй, покороче, - впереди нее. При этом третий главный элемент наклонен вперед и слегка вправо. Лишние листья на цветоножках удаляются, чтобы не заслонять грациозные линии веток.

ВЕРТИКАЛЬНЫЙ, НЕБЕСНЫЙ СТИЛЬ. МОРИБАНА.

Смысл этого стиля состоит в удлинении вертикальной линии композиции. Первый главный элемент ставится в самом центре вазы. Его длина берется несколько больше, чем в основных измерениях (например, в 2 раза больше диаметра вазы). Второй главный элемент размещают справа или слева от первого с наклоном вперед на 15°. Все растения компактно удерживаются в пределах 30° вправо и столько же влево от первого элемента. И второй главный элемент, и дополнители берутся относительно первого заметно короче, чем в других стилях, именно для того, чтобы выразить более четко вертикальную линию. Третий главный элемент (1/3 от первого главного элемента) ставится очень низко, с наклоном вперед на 70°. Дополнители разной длины устанавливают тесно вокруг первого и второго главных элементов, направляя их концы в разные стороны.

ВЕРТИКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ. ХЕЙКА.

Этот стиль, подчеркивающий вертикальную линию композиции, требует растений, которые в естественных условиях растут прямо вверх. Первый главный элемент более чем в два раза длиннее высоты вазы, ставится в центре вазы, с наклоном вперед не более 10°. Второй (1/2 от первого) может быть установлен справа или слева от первого, с наклоном не более 30°, а третий - впереди первого, с наклоном вперед на 70-80°. Все стебли должны выходить из вазы как можно компактней.
Расставляются несколько дополнительных веточек и цветов. Например, длинную веточку можно поставить позади первого главного элемента, один цветок - между первым и вторым, а другой, очень короткий, - у основания второго.

КОНТРАСТНЫЙ СТИЛЬ. МОРИБАНА.

Первый главный элемент, по длине в 1,5-2 раза превышающий размер вазы, устанавливается в центре вазы на наколке таким образом, чтобы, простираясь в сторону, он не выходил из зоны 30° вперед и назад. Угол его наклона не ограничивается и зависит от характерных особенностей используемых растений. Второй элемент (около 1/2 от первого) направляется в противоположную сторону, причем у основания (примерно на уровне края вазы) перекрещивается с первым элементом, поддерживая с ним баланс и, в то же время, отличаясь от него. Создается впечатление, будто две ветки соединены у основания, это придает композиции эффект компактности.
Третий элемент (1/3 от первого главного элемента) ставится в центре с наклоном вперед на 70°. Разная длина веток создает асимметричный баланс, позволяет избежать монотонности и статичности.
Позади первой ветки, у самого места перекреста, ставится дополнительная ветка, отклоняющаяся назад; второй дополнитель - между первым и вторым, слегка наклоняясь назад; третий, покороче, направлен в ту же сторону, что и второй, чуть повыше его, и еще, самый короткий, - у основания композиции (наклонен над краем вазы).

КОНТРАСТНЫЙ СТИЛЬ. ХЕЙКА.

Первая главная ветка, по длине более чем в 1'/2 раза превышая высоту вазы, и вторая, 1/2 первой, расставляются в вазе так, чтобы их стебли внутри вазы перекрещивались, а наружные части расходились в противоположные стороны в передней половине горловины вазы. Эти главные ветки надо хорошо закрепить, чтобы получить надежное крепление для других веток и цветов. Обе ветки немного наклонены вперед, но они не должны прикасаться к краю вазы. Расставляются дополнители: один - по диагонали влево позади первой главной ветки, второй, слегка наклоненный вниз, размещается у основания первой главной, а третий - у основания второй, также склонен вперед, как бы связывая растения и вазу. Затем расставляются цветы. Один помещается в задней части, второй - низко в передней части сосуда, третий, как третий главный элемент, - прямо впереди (на 80°).
Рассмотренные здесь пять основных стилей являются базисными для построения свободных композиций. Свободные композиции весьма разнообразны по размеру - от миниатюрных до современных монументальных, с использованием крупных стволов деревьев и оригинальных спилов, инородных материалов. В свободные композиции нередко включают коряги, корни и сухие части растений.
Для икэбаны школы Охара характерны пышность, многоцветие и обильность видов используемых растений.
Среди других стилей, пользующихся популярностью в этой школе, следует отметить однорядный, пейзажный «танец цветов», стиль малой формы и другие.

ОДНОРЯДНЫЙ СТИЛЬ.

Однорядный стиль конструируется иным способом, чем другие стили. В нем первый и второй главные элементы размещаются в противоположных концах удлиненной, относительно узкой вазы. Третий главный элемент располагается между двумя первыми. Назначение этого стиля - выразить эффект рядности. Здесь нет необходимости заботиться о глубине композиции, ее объемности. Хотя растения используются в стандартных размерах, аранжировка может быть составлена и подчеркнуто низкой, в зависимости от характера растений, ведь некоторые из них особенно хороши, когда показаны на коротких стеблях.
Первый главный элемент по длине превышает длину вазы по крайней мере в полтора раза. Он ставится прямо в левом конце вазы. Второй элемент составляет около 2/3 от первого и устанавливается в правом конце вазы. Иногда он может по длине быть почти равным первому, но тогда должен отличаться от него своей силой или ветвистостью. Полная идентичность недопустима. Лишние листья должны быть удалены, чтобы растения казались стройнее, не создавалось сплошной стенки и объемности. Дополнители ставятся к первому и ко второму элементу, но так, чтобы не создавалось впечатления кустов и не сглаживался эффект рядности. Во избежание монотонности дополнители ставятся на разном расстоянии от главных элементов, по высоте они тоже различны. Третий главный элемент, располагаясь между двумя первыми, занимает низкую позицию, поэтому он отрезается на длину заметно меньшую, чем в других стилях. Часто этот элемент вместе со своими близко расположенными дополнителями создает эффект «массы», цветовой сгусток. Если он с дополнителями ставится врозь, то и размеры его могут быть обычными.
Для таких аранжировок используют несколько кензанов, которые размещают в вазе чаще всего не по одной линии.
Однорядный стиль относится к аранжировкам, создаваемым по цветовой схеме. Здесь по замыслу аранжировщика могут создаваться самые различные и интересные цветовые сочетания.

СТИЛЬ МАЛОЙ ФОРМЫ.

Этот стиль был введен в школе Охара в 1973 г. и очень быстро получил признание и распространение. Стиль не предназначен для обычной практики аранжировки, а используется в подходящих случаях дома или на неофициальных встречах.
В композициях этого стиля используется меньше растений, он проще, легче в обучении и для освоения. В нем присутствуют только два главных элемента вместо трех, а именно первый и третий. Эти формы композиции были введены, чтобы помочь начинающим, так как отмечается, что современные молодые люди иногда с трудом осваивают обычные стили в низких вазах. Некоторые считают достоинством малых форм именно то, что в них используется меньше цветов, что делает этот вид икэбаны недорогим. К тому же они удобны для современных ограниченных пространств в жилых помещениях.
Название «малая форма» не означает, что аранжировка мала по размеру. Она может быть установлена и в довольно просторной низкой вазе. В композициях этого стиля часто первый и третий главный элементы - одного и того же вида растений, веток или цветов. Малые формы создаются четырех типов и различаются месторасположением кензана в вазе и направлением наклона первого элемента. Они имеют буквенное обозначение - «А», «В», «С», «D». В форме «А» кензан помещается в середине вазы, в форме «В» - на одной стороне ее; и в том и в другом случае первый элемент ставится прямо. Третий элемент (по длине в 1/3 от первого) устанавливается перед первым с наклоном вперед на 45°. Дополнители по длине составляют от 1/2 до 1/3 от первого элемента, они могут быть с одной стороны или с двух сторон главного элемента, но обязательно разной величины.
В форме «С» первый элемент наклонен вперед на 70-80° и отклоняется в сторону на 60°; в форме «D» кензан ставится в левой стороне вазы, первый элемент наклоняется назад на 70-80° вправо, протягиваясь через всю вазу.

ПЕЙЗАЖНЫЕ КОМПОЗИЦИИ.

Одно из направлений школы Охара, как это сказано выше, - натуралистический метод аранжировки. С его помощью в плоской вазе или даже на подносах воссоздается реальная природа в разное время года - в виде художественной композиции, миниатюрного пейзажа.
В таких композициях видны не только деревья, кустарник и цветы, но и другие детали природного ландшафта: ручей, река, озеро, скала, коряга. Создаются картины природных растительных сообществ; лес, кустарниковые и травянистые заросли, водная и прибрежная растительность, цветочные поляны.
Для покрытия дна плоского сосуда используется главным образом мох, плаун, а в некоторых случаях земля или песок. Укрытие делается сплошным или с разрывами, в которых может проглядывать вода. Поверхность воды в виде изогнутой ленты напомнит о ручье или реке, а обширные участки воды - озеро, море, где группы растений могут располагаться островками. Берегам придается различная конфигурация, они оформляются галькой; на водной поверхности могут плавать мелкие листья, лепестки или небольшие плоские цветы без стеблей, имитирующие водные растения. Наколки для крепления растений тщательно укрываются мхом.
Перед созданием пейзажа нужно иметь общую идею, ясно представлять себе, что вы хотите отобразить. Важно, чтобы композиция не получилась бессвязным конгломератом отдельных элементов природного ландшафта, а, напротив, представляла бы художественный образ фрагмента окружающего нас мира. Предварительно обдумываются линии, направления и формы отдельных участков композиции, каждый из которых должен хорошо просматриваться и не теснить соседний; надо сохранять пространство между ними.
Прежде всего следует наметить композиционную доминанту, то, что станет центром внимания и будет определять характер пейзажа.
Это может быть ветка, изображающая дерево, камень, напоминающий гору, яркое пятно из цветов, обрамленное растениями водное зеркало и т. д. Этот главный элемент не следует размещать в середине композиции. В целом пейзаж, как и другие формы икэбаны, должен быть асимметричным. Здесь также выделяются три главные элемента, причем первый и второй часто находятся близко друг от друга.
Величина возвышающегося дерева подчеркивается окружающими его низкими растениями и другими предметами. С этой же целью используются породы с мелкими листьями и хвоей. Можно брать и сухие или покрытые лишайниками ветки, если они напоминают дерево. Более низкий ярус веток изображает подлесок. Цветы в пейзажной композиции чаще всего используются вместе со своими листьями, они берутся на коротких цветоножках.
Верхние участки густых веток прореживают, удаляя лишние листья, веточки и сучья, голые концы веток также срезаются. Установка веток на накалках начинается с главного элемента. Мхом устилают после того, как будет готова вся композиция.
Цветы можно размещать на наколках или втыкая цветоножки в сырой мох по одному или пучками.
Гору изображает камень, кусок коры или коряга. Очень часто в сосуде нет открытых водных поверхностей, а наколки ставятся в небольших емкостях с водой для веток и цветов, тщательно маскируемых мхом. Ручьи здесь обозначаются мелкой галькой, за водоем принимается участок дна вазы, оставленный без укрытия.
Различаются пейзажные композиции разных планов: дальнего, среднего и ближнего.
Композиция дальнего (общего) плана дает представление наиболее развернутой природной картины (вид издалека). Здесь четко вырисовывается вертикальное дерево или группа деревьев, виден подлесок, горы вдали, поляна с цветами, миниатюрный водоем или ручей.
Композиция среднего плана показывает участок земли с меньшим количеством растений. Ветки размещены так, что напоминают кустарник, различаются небольшие коряга во мху, трава, цветы.
Пейзаж ближнего плана дает впечатление, будто человек любуется природой с близкого расстояния (наблюдатель как бы разглядывает их, лежа в траве). В нем присутствуют мох, травы, мелкие цветы, камешки, сучья, ягоды, грибы и т. д. Фокусом внимания здесь могут быть такие детали ландшафта, как красивый мох, водоем в обрамлении различных растений или камень, покрытый лишайником, в то время как другие элементы пейзажа играют второстепенную роль, подчеркивая прелесть и значимость подобных деталей.
Очень красивы и привлекательны бывают водные и прибрежные пейзажи.
При создании пейзажных аранжировок учитывается сезонность. Весной они просты и сочны, символизируют силу и яркость весенней природы, поэтому в них используют яркую зелень, ветки с набухающими почками, цветы в бутонах. Летом больше показывается вода, создающая ощущение прохлады, обилие и разнообразие цветов. Осенью композиции отражают упадок сил живой природы и, в то же время, разноцветие осенней листвы, обилие плодов и ягод.
Зимний пейзаж беден, монотонен, в нем немного древесных веток без листьев или хвойных пород. Как правило, ландшафтные композиции не бывают яркими и пышными, цветовая тональность в них более мягкая, сочетания красок не контрастны; они не перегружены цветами и красками, хотя создаются пейзажи и из одних только цветов.
Создавая пейзаж, не следует включать в него чужеродные растения или предметы. Нельзя, например, в природных ландшафтах использовать цветы, культивируемые в оранжереях, такие как розы или гвоздики.
В одной композиции нельзя сочетать камни, взятые из разных природных условий, например, гальку и камни, сглаженные и обточенные водой, со щебенкой и осколками каменных пород.

«ТАНЕЦ ЦВЕТОВ» (ХАНА-МАЙ).

«Танец цветов» - новый стиль композиций школы Охара. Растения ставятся в одной, двух, реже в трех небольших низких вазах с высокими бортиками, на наколках или без них. Нижние части веток или длинных цветоносов очищают от листьев и боковых веточек. Растений берется немного, всего два-три, ветки желательны с красивыми линиями, изгибами. Верхние части растений, склоняясь друг к другу, образуют легкую, грациозную и выразительную композицию, поднятую на изящных ножках и как бы парящую над вазой.
Вся красота аранжировки рождается в контакте одних растений с другими, в их взаимном движении к «сближению», «соприкосновению» и «наложению друг на друга».
Растения различаются по цвету, форме, фактуре. В «танце цветов» художник стремится показать либо гармоничное сочетание этих свойств растений, либо, противопоставляя их, добиться своеобразного художественного эффекта.
Растения размещаются в вазах без определенного правила, но с учетом окраски ваз, которые могут быть различными по форме - круглыми и продолговатыми. В случае использования в композиции двух-трех ваз, они должны сочетаться между собой.
Перед тем, как начать аранжировку, следует, тщательно подобрав подходящие растения, испытать разные варианты их комбинаций, прикидывая и примеряясь, в каких точках и под какими углами лучше всего сблизить их верхние части, чтобы выразить движение к «сближению», «соприкосновению» или «наложению друг на друга». Если продолжить движение от сближения дальше, то возникнет «соприкосновение». И тут более отчетливо проявится гармоничность или контрастность. Взаимное движение растений приводит и к наложению, переплетению, перекрещиванию и т. д., что еще больше выявляет их красоту в этом состоянии.
Так как этот стиль отдает предпочтение движению линий веток и в нем нет правил относительно их размеров, углов и направлений, аранжировщик получает большую свободу выражения прелести линий и объемности.
Если ваза круглая, то не рекомендуется для установки веток делить ее окружность равномерно по их числу, иначе композиция окажется монотонной, неинтересной, статичной.
Если ветки и цветы размещены в нескольких вазах, то передвигая их, можно найти наиболее интересный ракурс; промежутки между вазами произвольные.
Икэбана этого стиля концентрирует внимание на красивом сочетании растительного материала, допускает его свободный подбор, для чего требуется обостренная восприимчивость художника.

СТИЛЬ РИМПА.

Стиль римпа напоминает собою упрощенную живопись, орнамент по ткани, на бумаге. Только все это в данном случае создается живыми растениями. Римпа обычно устраивается в 2-3 (и более) удлиненных низких сосудах, установленных в один ряд, сплошной или с перерывом (в виде своеобразной цветочной рабатки различной длины). Невысокие растения в них, ветки и цветы, размещаются на наколках непрерывной полосой, создавая определимый ритм. Причем растения одного сосуда, наклоняясь, как бы переходят в другой. Здесь используется любое количество видов растений; большое внимание уделяется цветовым сочетаниям.