Рикка

Школа Икенобо является хранительницей самого древнего стиля - рикка. Сейчас нет другой школы, обучающей своих учеников архаическому стилю. Да и в повседневной жизни не увидишь композиций в стиле традиционной рикки - ни в жилищах, ни в общественных интерьерах. Но они обязательно присутствуют при всякого рода торжествах и религиозных ритуалах. Сам стиль за свою историю претерпел и продолжает претерпевать большие изменения.
Первоначально икэбана в стиле рикка предназначалась для обширных помещений, сперва в храмах, затем в залах домов дворян, самураев, торговцев и т. д. Она играла декоративную роль, но в то же время была знаком славы и благородства ее хозяина. И по мере того, как строения становились более роскошными, рикка приобретала все большую пышность и блистательность.
Композиция рикки создавалась довольно высокой, около 1,5 метра и более и шириной 1-1,3 метра. В основе ее конструкции - разносторонний треугольник, этот символ совершенной гармонии. По своему виду она массивна, громоздка, использует многочисленные растения, главными из которых были сосна, символизирующая линию неба, а также бамбук, кедр. Растения в композициях этого стиля не опираются о стенки сосуда или его края, а возносятся из воды общим пучком, как будто на едином вертикальном стволе; этот ствол, высотой 8-15 см, состоит из тесно прижатых друг к другу стеблей всех растений, составляющих композицию, очищенных внизу от листьев и веточек.
Конструкция рикки была строго регламентирована: ей предписывались количество и набор элементов (ветвей и цветов), а также расположение и назначение каждого элемента. Создавать ее было трудно и долго. Этим могли заниматься только хорошо подготовленные мастера (мужчины), посвятившие этому делу свою жизнь и передававшие свой опыт и технические секреты по наследству.
Рикка обычно ставится в глубокой вазе с сильно расширенной горловиной.
Конструктивных элементов у рикки девять (раньше их было семь), син - главная ветвь, соэ - помощник, укэ -принимающая ветвь, нагаси - струящаяся ветвь, или ручей, хикаэ - соединяющая (запасающая), микоси -смотрящая вверх (поддерживающая), шосин — центр (ветка истины), до - тело, маеоки - передний план .
По очертанию рикка может быть веерообразной, овальной, эллиптической и т. д. Было время, когда считались модными и аранжировки удлиненной формы (высота на 10% больше ширины), но в классических формах высота и ширина должны быть примерно одинаковыми. В прежние дни, когда рикка предназначалась только для храмов, она была симметричной, но выйдя за пределы храма, она приобрела общий асимметричный облик.
Вся конструкция создается вокруг син из веток, простирающихся во все стороны.
Если пространство, занятое растениями, мысленно разделить на три уровня, то в верхней части будут размещаться син и микоси, в среднем - соэ, укэ, шосин и до, а в нижнем - хикаэ, маеоки и нагаси. При этом соэ и нагаси, а также хикаэ и укэ находятся в диагонально-противоположных местах.
Син стоит чуть позади центра; шосин - в самом центре, в точке немного выше, чем 1/3 высоты син. Ниже шосин размещен до (обычно, это масса из листьев или цветов). Маеоки стоит прямо впереди. Следующими ставят стебли, уравновешивающие перечисленные четыре.
Стебель хикаэ, уравновешивающий син, закрепляется так, чтобы его верхушка оказалась на 1 /2 высоты до. Другая ветка - соэ - также уравновешивающая син, размещается так, чтобы верхушка ее, а также син и до образовали разносторонний треугольник. Соэ и хикаэ наклонены под углом 45° влево и назад, укэ - 45° вправо и назад, нагаси -на 45° вправо вдоль укэ, а затем возвращается в положение 50° вперед. Шосин стоит совершенно прямо в центре композиции. Маеоки протягивается вперед под углом 90°, по длине равный радиусу всей сферы, до также простирается вперед от син.
Укэ ставится на противоположной стороне от хикаэ, на высоте 1/4 - 1/5 высоты до; он уравновешивает хикаэ и всю левую сторону. Нагаси фиксируется на крепителях позади укэ, простираясь вперед как баланс для син и соэ. Последней из всех ставится маеоки,
Все эти главные ветки нужно разместить так, чтобы они создавали баланс во всех частях аранжировки и образовы- вали контрасты, во избежание монотонности.
Таким образом, син, шосин, маеоки составляют ядро композиции, а остальные ветки помогают создавать общее , гармоничное целое. Помимо этих основных веток и стеблей, композиция наполняется и другими растениями, главным образом цветами и крупными листьями. Группу крупных, хорошей формы листьев древесных и травянистых растений ставят впереди и позади, чтобы объединить различные главные ветки и сделать аранжировку более привлекательной. Добавление цветов в область элемента до может значительно повысить декоративный эффект. Число листьев и цветов должно быть нечетное.
Приведенная выше схема классической рикки в определенной степени изменялась как во времени, так и в зависимости от места установки аранжировки.
Хотя в одной аранжировке могут быть до девяти различных видов растений, нужно добиваться того, чтобы были подчеркнуты особенности каждого из них, помня одновременно о единстве и гармонии.
Из поколения в поколение мастера династии Икенобо передавали по наследству в записях, печати и рисунках формы и разновидности рикки (в литературе их также называют стилями), каждая из которых имеет свое наименование и предписанные нормативы построения.
За последние полвека в литературе зафиксировано около 30 стилей рикки традиционной, не считая многочисленных вариаций. Приведем некоторые из них.
Прежде всего следует отметить, что традиционная рикка подразделяется в зависимости от формы син, главной ветки композиции, на две категории: с прямостоящей главной веткой син и с отклоненной веткой сип. Композиции первого стиля имеют прямостоячий вид, по очертанию - веерную, эллиптическую, округлую и треугольную формы. Центр тяжести композиции совпадает с центром используемой вазы. Здесь передний элемент (маеоки) уравновешивает главную ветку сип. Этот стиль использовался всенародно на праздниках и на различных встречах персон из высших слоев общества, так как он очень эффектен и создает торжественную и возвышенную атмосферу.
В композициях второго стиля центральные ветки - шосин, до и маеоки - остаются неизменными как и в первом, но главная ветвь - син - отклоняется от центрального положения, изгибаясь вправо или влево. Это создает ощущение движения, которое совершенно отсутствует в первом стиле. Этим самым сделана попытка отобразить природу с ее неподвижными горами и подвижностью растительного покрова на них.
Есть несколько разновидностей этого стиля, которые различаются по тому, на какой высоте син начинает свой изгиб в сторону и куда склоняется его вершина.
Как одну из разновидностей рикки с отклоненным син, можно представить так называемую песчаную композицию. В отличие от большинства стилей, этот имеет горизонтальный вид. Аранжировка устраивается в плоской широко открытой вазе, которая наполняется песком после того, как аранжировка будет полностью готова. Если другие композиции выражают высоту и статичность, то эта выражает обширность и динамичность. В такой композиции можно отразить природный пейзаж с растущей на переднем плане травой и просматриваемые сквозь нее дальние горы и холмы. В аранжировке главная ветка, да и другие, сильно и причудливо изгибаются. Стиль подразделяется на одно-групповой и двухгрупповой. В первом ставится одна группа растений по всем правилам построения рикки; в другом -размещаются две группы растений, которые объединяются в одну композицию с удивительным пространственным эффектом. В первой соотношение высоты к ширине должно быть 4:6, а во второй - ширина вдвое больше высоты. Этот стиль больше всего подходит для холлов.
Впервые в литературе было отмечено 7 стилей рикки по числу предписываемых растений для традиционных аранжировок в разные сезоны года: весной - сосна или вишня, летом - японский ирис или лотос (ирис можно использовать также весной и осенью), осенью - хризантема или клен, зимой - нарциссы. Каждый из этих стилей мог использовать только соответствующее растение или добавлять другие, цветущие в тот же сезон. Назначение этих композиций состоит в том, чтобы полней выразить индивидуальную природную красоту цветка.
Определенный облик композиций отражает и следующие девять стилей традиционной рикки. Три из них отличаются по составу конструктивного элемента до, этой центральной части аранжировки, композиционного фокуса. Три других стиля разнятся в зависимости от сорта растений, используемых для так называемого переднего плана (маеоки); для этого рекомендуется использовать сосну, родею японскую и папоротник. Еще три стиля строятся на варьировании укэ и нагаси.
Традиционен и стиль с двумя равновеликими ветками син (сосна и бамбук). Композиция символизирует дружбу, равенство и свободу. Две главные ветки син, размещенные близко друг к другу, производят впечатление раздвоенного сверху донизу одного ствола. В качестве варианта фигурирует стиль, в котором син состоит из сдвоенных вверху стеблей молодой сосны. Этот стиль символизирует гармонию молодой супружеской пары и его композиции предназначены для поздравления новобрачных.
Особый стиль представляет композиция из цветущих веток азалии. Вместе с азалией можно ставить и некоторые другие растения, но только такие, которые ни листьями, ни ветками не напоминали бы азалию. Композицию можно сделать более привлекательной, если подбирать ветки азалии с цветами разной окраски.
Рикка, и классическая, и современная, сохраняет основную трехлинейную форму в вертикальном равновесии.
Рикка, как и другие стили в икэбане, сегодня старается не настаивать с прежней требовательностью на жесткости линий и определенном количестве ветвей, она в значительной степени зависит теперь от творчества аранжировщика. И все же этот стиль сохраняет вертикальную форму, концентрирующуюся вокруг основного стержня — син. В икэбане прошлых дней аранжировщику трудно было выразить свои ощущения. В настоящее время школа Икенобо в значительной мере изменила свои тенденции. Она позволяет художнику более непосредственно выражать свои чувства, поощряет его свободное творчество в выборе форм, цвета, количества и ассортимента растительного и иного материала для композиций.
Современная, так называемая творческая, рикка появилась в недрах классической. Создатели современной рикки находят красоту в рождении неизвестных, нетрадиционных форм и выражают свои ощущения, используя такие элементы красоты, как линии, поверхность и «массу», подмеченные в растениях; используют в своем творчестве чувство баланса, воспитанное и отшлифованное при изучении и воплощении традиционных стилей. В современных аранжировках участвуют и традиционные композиционные элементы, со своими архаическими названиями, но их расположение, взаимоотношение стали более гибкими, динамичными, часто неожиданными и алогичными. Меняются и отношения к отдельным растениям, их символике. Так, например, прежде пион был высоко ценимым материалом, его очень любили, относились к нему бережно, использовали экономно и далеко не всегда. Теперь же пион используется обильно и расточительно, по несколько окрасок в одной композиции.
Появились тематические аранжировки, напрямую передающие значение и смысл, заложенный в них художником. Включаются в композиции и многочисленные растения, завезенные из зарубежных стран, сочетаются виды, произрастающие в природе в различных условиях, что было недопустимо в прежние времена.
В последние годы стали популярны так называемые маленькие рикки. Композиция их значительно меньше, чем традиционная, но техника и конструкция, в общем, те же.
Основанные на традиционных формах рикки, они оказались значительно более подходящими для современной жизни с ее новыми интерьерами, темпами и ритмами и выражают ощущение настоящего времени.
Несмотря на уменьшение размеров аранжировок, пропорции в них остались прежние, соответствующие классической рикке. Однако большинство измерений, основные ветки и порядок расстановки растений довольно сильно отличаются от традиционных форм.
Общий облик этих аранжировок - стройный и прямой. Для них лучше использовать мелкие, но эффектные цветки и веточки и, хотя количество разновидностей не регламентируется, обычно их все же берут около пяти. Аранжировка, включая сосуд, не должна быть выше одного метра. Количество основных веток ограничивается семью - син, соэ, укэ, шосин, хикаэ, нагаси и маеоки (вместо соэ можно ставить микоси). Так что маленькая рикка занимает промежуточное положение между полноразмерной риккой и сёка. Высота «стволика» над водой должна быть около 19 см. Эта рикка предназначена, главным образом, для повседневной обстановки, тогда как прежнюю рикку можно встретить теперь только на выставках.
При построении традиционной рикки для удержания стеблей и веток в вертикальном положении и в определенном порядке требуются специальные крепления. В широких вазах используют металлические наколки (кензаны). Это во многом облегчает работу, но крепить ветки в традиционных вазах с узким, хотя и расширенным в верхней части горлом, весьма затруднительно, так как кензан там установить невозможно. Издавна для этого использовали держатели из крепкой соломы. Хорошо связанный и срезанный с концов пучок соломы, вставленный затем в горловину сосуда, мог устойчиво держать вертикально воткнутые в него ветки и цветы. Очень важно сделать пучок должной плотности - рыхлый пучок не в состоянии удерживать растения прямо, а в слишком плотный, туго перевязанный, нельзя будет вставить растения. Рекомендуется прежде готовить небольшие скрепленные пучки соломы, которые затем связываются в общий пучок, соответствующий по диаметру горловине вазы.
У слабых травянистых стеблей, перед тем как их ставить в сосуд, рекомендуется срезать нижний конец наискосок и привязывать к какому-нибудь крепкому растительному обрезку; слабые короткие цветоножки сначала собирают в бумажные «кулечки».
Часто аранжировщик может отобрать в природе ветки с нужным изгибом для рикки, чтобы без особого труда расставить их в вазе по задуманному плану. На помощь приходит и умение искусно гнуть ветки и стебли руками. Но при устройстве традиционной рикки из крупных стволов и веток необходимо большое мастерство спиливания, обработки материала, составления основных элементов из отдельных частей при помощи пилы, топора, молотка, гвоздей, проволоки, металлических скоб и другого инструмента и приспособлений. Это доступно не каждому и не всегда.
Если традиционная рикка составлялась в высоких вазах, то современные формы устраиваются теперь и в низких, плоских вазах.

Сёка

Стиль сёка возник в школе Икенобо в середине периода Эдо (начало XVIII столетия). Основал его настоятель храма в Киото - Икенобо Сен-о, он же разработал и новые художественные и технические правила расстановки растений в вазах.
Сека развилась из рикки, когда последняя уже не могла полностью удовлетворять потребности дня в силу своих строго установленных форм и ограничений. Нужны были более либеральные аранжировки со свободно выраженными темами и новыми видами растений, более доступные и понятные, связанные с самой жизнью народа.
Принято считать, что стиль сёка представляет собою упрощенную форму стиля рикка и, отчасти, более сложную, чем нагеирэ, хотя и имеет с ними много общего. В ее конструкции используются три основных элемента (из веток и цветов). Сёка - это асимметричная трехлинейная композиция, наиболее подходящая для выражения понятия японской красоты, так как асимметричность - один из постулатов японского толкования Природы. Считалось, что трехлинейный принцип наиболее способен отразить особенности роста и движения растений. Три линии символизировали Вселенную, или Природу, Землю, или человеческое общество, и Человека. Эти три элемента, порождение Природы, должны сосуществовать вместе, в равенстве и единстве. В композициях стиля сёка Вселенная воплощается в самой главной ветке композиции, называемой - син, Земля - в элементе второй величины - соэ, а Человек - в элементе тай.
Аранжировка строится на принципе гармонии, которую создают вместе эти три основных элемента, составляющие Вселенную.
Композиции ставятся и в низких вазах, и в высоких. Три основные ветки устанавливаются в вазе таким образом, что линии, соединяющие вершины син, соэ и тай, образуют разносторонний треугольник. Главная ветка син занимает центральное место и стоит прямо, соэ наклоняется вперед, вправо или влево, и тай наклоняется вперед, вправо или влево, но обязательно в противоположную сторону от соэ, уравновешивая его. Длина син над поверхностью воды, в зависимости от силы и характера растений, ширины вазы и места установки композиции, берется больше размера вазы в 1,5-3 раза. Размер син во многом зависит от индивидуального художественного вкуса аранжировщика, от его опытности. Длина соэ составляет 2/3 от син, а тай -примерно 1/2 от соэ или 1/3 от син. К каждому из этих основных элементов при необходимости можно ставить вспомогательные. В композиции отчетливо просматриваются три группы растений, не переплетающихся между собою, но составляющие гармоничное и сбалансированное целое. Общее число веток (цветов и трав), основных и вспомогательных, должно быть нечетным. Все стебли расставляют в вазе так, чтобы выходили они из нее вместе, вверх, образуя единый ствол высотою 8-10 см; выше все растения расходятся и занимают соответствующее положение. На держателе их размещают почти в одну линию. Основание ветки син располагается в центре, замыкает всю группу растений сзади соэ, а тай стоит впереди всех, ближе к зрителю.
В композициях стиля сёка растения не опираются ни о стенки сосудов, ни о края его горловины, а поднимаются из вазы самостоятельно, цельным, как бы сплющенным с боков стволом. Поэтому особое внимание уделяется здесь технике крепления растений в сосуде, чтобы сделать композицию надежно устойчивой.
Первоначально в качестве держателей использовались деревянные развилки, напоминающие детскую рогатку. В них в вертикальном положении в определенном порядке, прижатые друг к другу, вставлялись стволы веток и стебли цветочных растений и трав; небольшой, соответствующей длины отрезок ветки вставлялся в вазу поперек держателя, окончательно фиксируя в нем растения.
В школе Икенобо и до сих пор пользуются этим приспособлением, но применяется и металлическая наколка, значительно более простая в обращении.
Первоначально в аранжировках стиля сёка ставили только один вид растений (травянистых или древесных). Обычными для тех дней были композиции только из веток сосны, кипариса, можжевельника. Для одновидовых аранжировок из цветов подходят растения с длинными стеблями, такие как ирисы, хризантемы, гвоздики, розы. Колоритность композиции усиливается включением растений различной окраски. Например, при создании одновидовой икэбаны из семи гвоздик три белоцветных располагаются вверху, образуя син, один - отогнутый в сторону стебель с красным цветком, соэ, а три других, красных, внизу, отогнутые в противоположную сторону от соэ, составят группу таи. Очень радостными и праздничными выглядят аранжировки из каких-нибудь раннецветущих веток плодовых деревьев - айвы, сливы, миндаля, вишни. Красивой и грациозной получается сёка из пучков луговых трав.
Позднее появились аранжировки, в которых ветки сочетались с цветами. При этом группы тех и других выглядели как бы самостоятельными, но органично соединялись одна с другой в единую композицию. В прежних композициях древесные ветки всегда ставились в более высокой позиции, чем травянистые растения, и использовались как син и соэ; изображали они дальний пейзаж, а травы, изображающие ближний план, брались короткими и предназначались для тай. Основания древесных веток размещались в вазах позади травянистых. Двухвидовые аранжировки, включающие два вида травянистых растений, известны как смешанные.
Однако одновидовая и двухвидовая аранжировки, застывая в своих установленных формах, теряли свою былую свежесть и притягательность. Но поскольку они устойчиво передавались мастерами по наследству, их модификации удерживались вплоть до 1920 г. Позже, особенно после второй мировой войны, под влиянием западной культуры и модернизации взглядов в искусстве, основы сёка подверглись резкой ревизии. В японскую архитектуру были привнесены западные идеи, и некоторые части интерьера японских жилищ (такие, как токонома) были значительно изменены, что не могло не сказаться на развитии икэбаны. Претерпели определенные изменения и концепции стиля сёка.
Начали появляться более прогрессивные аранжировки из трех видов растений, их называют современной сёка. Так как гармония цвета и формы стала существенным элементом дизайна, то использование трех видов растений в композиции давало больший декоративный эффект, чем использование двух видов. Трехвидовая сёка появилась также в недрах Академии искусства икэбаны при школе Икенобо.
Новый стиль в равной степени подходит как для западных, так и для японских жилых комнат. Он популярен сейчас во всем мире своей многокрасочностью. Эта сёка подразделяется на два вида. Первый из них - аранжировка сугубо реалистична, растения используются такими, какими они видятся в природе, и сочетаться в композиции могут с теми растениями, которые в природе растут в тех же или сходных условиях. В аранжировках второго вида аранжировщик отбирает отдельные элементы красоты, свойственные растениям, и концентрирует или комбинирует их для получения задуманного декоративного эффекта. Например, ветку мимозы можно использовать целиком, как это требуется для аранжировки первого вида, но для второго, где аранжировщик старается подчеркнуть красоту, например, желтых цветов, он может удалить все листья на ветке.
Аранжировки второго вида требуют больше творческих усилий, больше мастерства в области декоративного искусства.
В современных аранжировках, кроме живых растений, которые могут быть как угодно согнуты и обрезаны, используют и сухие, крашеные или обесцвеченные, а также разного рода предметы - хлорвиниловые трубки, проволоку, пенопласт. В них присутствуют пять основных конструктивных элементов вместо трех, которые мы видим в одновидовых и двухвидовых композициях. Помимо трех функциональных частей - син, соэ и тай - они могут включать такие стебли, как до (ствол) и завершающие, чтобы согласовать три разных вида растений.
Кроме рассмотренных основных форм сёка, есть немало вариаций ее, среди которых здесь приведем лишь некоторые.

АРАНЖИРОВКА ”ВОДА - СУША.”
В этой аранжировке делается попытка воспроизвести в достаточно широкой и низкой вазе, где размещают две группы растений, как бы миниатюрную картину природы. Растения, выращенные на суше, символизируют сушу, а водные и болотные - воду. В построении каждой группы растений просматривается разносторонний треугольник, а в совокупности, вместе с водным пространством, они составляют единую гармоничную композицию.
В этой форме граница между цветами и древесными ветками более заметна: цветы располагаются впереди, а древесная часть позади. Здесь можно использовать и другое элементы естественного ландшафта, например, камни, символизирующие горы: перед группой растений Земли насыпают гальку, усиливающую впечатление суши. Древесная группа обозначает природную красоту гор. При использовании зимних растений уместны иногда белые камни, напоминающие снег.

АРАНЖИРОВКА «РЫБЬЯ ТРОПКА».
Эта форма отличается от предыдущей тем, что она отображает лишь озера и болота, без камней и древесных веток. Здесь также две группы растений, чаще всего это ирисы и водяные лилии, Эффект дальности достигается тем, что одна группа растений (отмечается как мужская) выше другой (женской). Водное пространство между островками растений означает тропу рыб. Как и в предыдущей форме, каждая из двух групп имеет конфигурацию разностороннего треугольника, а вместе они составляют треугольник всей композиции, дополняя друг друга.

ВИСЯЧАЯ ФОРМА.
Эта форма произошла от нагеирэ в середине периода Эдо. С тех пор ее можно видеть в токонома или на стояках-колонках японских помещений.
Традиционна подвесная композиция в вазе из бамбукового ствола, сделанной в виде лодки. Позднее и сама аранжировка приняла форму парусной ладьи («Лодка на отдыхе в гавани», «Лодка в открытом море», «Лодка, входящая в гавань» и т. п.).
Композиция из растений устраивается так, что часть ее, составляющая син и соэ, находится в самой лодке и изображает надутый ветром парус, а остальная, выходящая из вазы в виде удлиненной в сторону кормы ветки, символизирует весло (тай). Композиция, в которой нос лодки направлен влево, изображает уходящую в море лодку, что на языке икэбаны означает счастливое предзнаменование.
Популярны аранжировки в лунообразных подвесим вазах (металлических, керамических, пластмассовых). Эта форма имеет давнюю традицию, в ней используются гибкие, с ниспадающим ростом растения. Здесь очень важно создать баланс между син, соэ и тай, которые выходят за пределы вазы.
Кстати сказать, бамбук идет не только на подвесные сосуды, но и на такие, которые устанавливают вертикально на столах и подставках. Они весьма разнообразны по количеству и конфигурации мест (окошек), в которые вставляются растения; бывают одно-двух-трехэтажные бамбуковые изделия. Скрытые контейнеры с водой ставят в них на внутренние узловые перегородки. Композиция строится так, что более крупная группа растений, куда входит син и соэ, располагается выше, в верхнем отверстий ствола, меньшая (тай) - в боковом «окошке», но может быть расположение, обратное этому - наверху - тай, а ниже - сип и соэ. Так или иначе, но эти две группы растений, пространственно разделенные, должны образовать единую согласованную композицию.

Нагеирэ

Аранжировка нагеирэ (цветы, брошенные в воду) насчитывает около 400 лет своей истории, примерно столько же, сколько и рикка. Она появилась в противовес рикке, строго регламентированной, сложной и помпезной, недоступной широким слоям населения. В нагеирэ срезанные цветы свободно опираются о края сосуда, предстают перед Зрителем в таком виде, в каком они в природе.
В те далекие дни все такие свободные композиции, выполненные и профессионалами, и любителями, объединялись под общим названием нагеирэ-бана.
Одной из форм нагеирэ-бана был стиль тябана, существующий теперь как самостоятельный. Тябана - непременный спутник, атрибут древней красивой национальной традиции - чайной церемонии, зародившейся в XVI веке. Это так называемая икэбана одного цветка.
Когда в чайной церемонии распространилось эстетическое восприятие «изящной простоты», икэбана, украшающая чайный павильон, приравнивалась к каллиграфическим свиткам в токонома и служила элементом, символизирующим душевный покой. Цветы самые простые, скромные; брали их немного, иногда даже одно растение. Обычно ставились цветы одного вида, например, хризантема, ирис. В таких композициях воплощались идеи дзен (название течения в буддизме): видеть в малом большое; отвергать плотное, предпочитая легкое; в малом гораздо больше значения, малое выражает весь мир. Согласно этой философии, следует дорожить двойкой, которая предшествует тройке, и больше этой двойки дорожить породившей ее единицей. Единица - начало всех начал.
Эта философия и стимулировала в икэбане увлечение небольшими композициями с малым количеством цветов.
Выдающийся деятель культуры и политики своего времени (1421-1591), основоположник чайной церемонии Сэнно Рикю трактовал тябана так: жизнь цветов связана с водой; цветы должны выглядеть естественно; не подобает увлекаться внешней красотой цветов. Смысл этого наставления в следующем: цветы не просто предмет для украшения комнаты, а живые существа, достойные уважения; при аранжировке надо подчеркнуть их стремление к свету и солнцу, показать постепенное распускание цветов, подбирая их распустившимися лишь па 1/4 - 1/3. Не следует брать слишком плотные бутоны - они не передают движения. Чтобы поддержать жизненную силу цветов, надо обеспечить хороший доступ в них воды. Цветы должны стоять на мягком, скромном фоне, сохраняя первозданную красоту; основные и вспомогательные элементы композиции должны не соперничать, а быть гармоничными, т. е. нельзя допускать неестественности композиции. Не следует использовать дорогостоящие цветы, не по сезону и не гармонирующие с окружающими предметами. В тябана не придают растениям искусственных форм, сгибая или выпрямляя ветки, что характерно для традиционной икэбаны.
В чайной аранжировке не применяют желтых цветов, так как желтый цвет рассеивается в полумраке, и композиция плохо видна. Белые цветы только для ночных и ритуальных чаепитий. При чайной церемонии ничто не выставляется напоказ, не ошеломляет броскостью; для икэбаны очень часто берут просто побеги бамбука в глиняном или бронзовом сосуде.
Посуда для тябаны должна быть простой и скромной. Широко используются для этого бамбуковые сосуды; из металлических предпочтительней медные с тусклым блеском, из керамических - однотонные, неяркие; высоко ценились вазы из синевато-зеленого фарфора.
В искусстве тябаны не было каких-либо строгих предписаний, требовались лишь простота и естественность. В нем должны быть выражены три мира: небо, земля, человек. Аранжировка выражает связь между ними.
Мастер чайной церемонии Сэнно Рикю из трех подаренных ему правителем отрезков бамбука сделал сосуды трех типов для икэбаны; простой - длиной в одно коленце бамбука, с одним отверстием для цветов, двойной - из двух коленцев с отверстиями, и сосуд в виде флейты, подвешиваемый горизонтально. Эти три вазы служили затем образцом для других мастеров икэбаны.
По мере своего развития нагеирэ обретала различные формы, вырабатывались и правила расстановки растений, классификация и т. д. В начале нашего столетия в школе Икенобо изменившаяся нагеирэ объединяется с новейшим стилем морибана, названная нагеирэ-морибана, который вполне отвечал духу нового времени и жизненному укладу. Он привлек внимание широких слоев населения и стал одним из любимых стилей икэбаны.
Нагеирэ-морибана включает и стиль нагеирэ, насчитывающий 4 века своей истории (композиции в глубокой вазе), и совершенно новый стиль - морибана (композиция в плоских вазах). Эти аранжировки наиболее доступны в исполнении, их можно встретить всюду в жилых помещениях, не только в токонома, но и в прихожей, гостиной, столовой и т. д.
Между композициями в глубокой и низкой вазе нет принципиальной разницы. Существенная разница заключается в технических способах крепления растений в сосудах. Для установки веток и цветов в глубокой вазе требуются несложные крепления из отрезков веток.
В низких открытых вазах для фиксации растений используют металлические держатели - наколки (кензаны).
Композиции нагеирэ и морибана представляют собой трехлинейную структуру; три основные элемента, как в сёка, именуются син, соэ и тай. Длина син должна в 1,5-2 раза превышать сумму высоты и диаметра вазы. Длина соэ равна 3/4 от син, а длина тай - половина от син.
Основные стили композиций в низкой вазе (морибана) и высокой (нагеирэ) идентичны: прямостоячий, наклонный и свисающий. В прямостоячем ветка син устанавливается почти вертикально, может отклоняться от центра не больше, чем на 30° в левую или в правую сторону. Другие ветки устанавливаются в сбалансированном виде по отношению к син. Вся композиция имеет вертикальный вид.
В наклонном стиле син может отклоняться от центра в пределах 30-90°, остальные ветки и стебли отклоняются в соответствии с основной веткой. В свисающем стиле син почти ниспадает вниз, в ту или иную сторону, так как угол его наклона более 90°.
На базе этих основных стилей создаются так называемые новые свободные формы, их основные направления следующие: 1 - реализм; 2 - подчеркивание красоты декоративных черт, присущих растениям; 3 - акцентирование внимания на цвете и 4 - органичное сочетание плоскости, линий и «массы». Эти четыре направления прекрасно согласуются с современным образом жизни и архитектурным дизайном. Если первое направление отображает красоту природы, как она есть, ее естественные формы, то три других используют отдельные декоративные черты природного материала (цвет, линия, плоскость и т. д.), концентрируя и сочетая их по замыслу аранжировщика в одной композиции и получая эстетику в более рафинированном виде, какую невозможно встретить в естественных условиях. Аранжировщик должен сам выбирать форму художественного выражения в своих композициях.
Качество, концентрация и вариации цвета играют огромную роль при создании икэбаны; цвет может быть сгущен или разбавлен для контраста и разнообразия. Во всех случаях должно быть соблюдено правило гармонии и единства.
Вместо того, чтобы концентрировать все внимание на красоте растения в целом, современные художники находят красоту и подчеркивают отдельные ее элементы (форма, плоскость, линия, цвет, «масса»). Сочетая эти элементы красоты, они могут создавать необыкновенно привлекательные, невиданные художественные формы и образы. При этом нужно умело пользоваться контрастными сочетаниями.
Если в аранжировке используются вместе несколько разных видов растений, то какие-либо признаки могут оказаться схожими, тогда растения должны разниться по другим признакам. Например, когда у растений сходны формы, должна быть разной окраска, а когда окраска одинакова, растения должны различаться по форме.