Замечательная книга Нины Павловны Николаенко « ИКЕБАНА» давно стала редкостью. А ведь по ней учатся многие любители этого древнего искусства. Да и просто почитать ее очень интересно. Поэтому мы решили поместить на сайт несколько глав, посвященных истории икэбаны , художественно-композиционным приемам, основным школам икэбаны в Японии, а также использованию растений в икэбане.
Курс обучения в школе Согецу можно найти на сайте
Икэбана - отражение красоты природы
Икэбана - один из видов изобразительного искусства. Аранжировщик создает свои произведения из живых растений подобно тому, как живописец творит картины, пользуясь палитрой красок. В отличие от произведений живописи аранжировки из цветов объемны, многоплановы, поэтому они сродни произведениям скульптора и архитектора. Цветок, растущий в природных условиях, сам по себе красив, но когда человек творчески прикасается к нему, то рождается другая красота, которую мы и называем икэбаной. Под воздействием человека цветок начинает выражать самого человека, его внутренний мир. В цветах подлинный художник может передать свое мироощущение, настроение, воплотить определенную идею. Аранжировки могут выглядеть радостными или печальными, праздничными или будничными, скромными или пышными, напоминать о каких-то событиях и к чему-то призывать, выражать шутку, движение, намек.
Икэбана - неотъемлемая часть духовной жизни японского народа, одна из самых красивых национальных традиций. Ее изучают, ей обучаются, к ней относятся, как к любому другому виду искусства - живописи, ваянию, поэзии, музыке, каллиграфии.
Для японцев, которые по-особому глубоко и трепетно относятся к природе и любят ее, искусство цветочной аранжировки считается просто необходимым. Обычай украшать жилую комнату цветами является свидетельством тому. Их расставляют так, чтобы они приятно сочетались с другими предметами. Весьма характерно для Японии убеждение людей, что наилучший способ принять гостей -поставить к их приходу красивую аранжировку из цветов, выразив ею и свое отношение к гостю и наилучшие пожелания ему.
Икэбана, которую ставят у входа в жилище или в передней, как правило, заключает в себе смысл приветствия. Здесь можно увидеть ветку, которая подобострастно изгибается подобно тому, как низко склоняются японцы, приветствуя друг друга.
В традиционном японском жилище всегда есть стенная ниша, альков, называемая токонома, где на низком помосте ставится ваза с цветами. Здесь же обычно висит картина или свиток с иероглифами. Композиции в нише традиционно односторонни. Теперь же, с изменением быта и интерьера квартиры, создаются аранжировки более объемные и обозримые с разных сторон.
Погодно-климатические условия того или иного региона Земли тонко действуют на эстетическое сознание живущих там людей и часто становятся важным фактором в развитии искусства и культуры народов. Климатическая особенность Японии, на большом расстоянии протянувшейся цепочкой островов с севера на юг, состоит в постоянно меняющихся и хорошо выраженных сезонах. Природная особенность формируется влажным климатом и красивыми естественными ландшафтами,
Японцы любят отождествлять себя с природой и, в отличие от людей Запада, считают, что человек и природа представляют собой единство. Они хотят жить с природой без каких-либо барьеров, пытаясь поддерживать сбалансированное сосуществование с ней, оставаясь ее частью.
Икэбана для японцев не только и не столько средство для украшения интерьера, сколько символ одухотворенной природы, ее небольшой фрагмент, привнесенный в домашний обиход.
Основа необыкновенно любовного и бережного отношения к природе и преклонения перед ней лежит в древней синтоистской религиозной системе, согласно которой каждый природный предмет, тело, явление содержит в себе божественный дух, и поэтому, будучи одухотворенным, требует к себе уважительного отношения. Природа издревле была главным вдохновителем творчества в национальной культуре страны, во всех без исключения видах и формах искусства, в том числе и декоративно-прикладном. Утонченно-эстетическое восприятие природы пронизало всю жизнь японских людей, породило ряд красивых народных традиций. К ним относятся такие, как любование первым снегом, любование луной, осеннее любование кленом, любование цветами, отдельно - сакурой и т. д.
Икэбана пышно развилась в Японии, очевидно потому, что японцы испытывают особую радость при любовании природой, цветком.
Один из буддийских постулатов - констатация быстротечности всех явлений в окружающем нас мире, в жизни и искусстве. Все жизненные процессы сотканы из отдельных мгновений, и надо дорожить каждым из них. Кажется довольно естественным, что в мире нет ничего определенного и постоянного. Икэбана стала одной из наиболее подходящих художественных форм, отражающих эти естественные природные процессы. В цветах, которые изменяются и в конце концов опадают, видится постоянство только самой природы. «Потому что цветы быстротечны, они и прекрасны» - одна из эстетических концепций, которая живет и поныне со времен средневековья.
Икэбана существенно отличается от других видов изобразительного искусства именно тем, что в ней присутствует жизнь с ее бренностью и неотвратимым развитием. Потому-то так тонко и чутко отражают японцы в композициях из цветов непрерывность изменений, протекающих в природе, быстротечность сезонов, продолжение развития самих растений. Неудивительно, что они охотно используют в аранжировках даже такие однодневные цветы, как вьюнки.
В икэбане воплощаются такие эстетические идеи, как красота естественности, простота, непритязательность, отрицание вычурности, претенциозности.
Художник расставляет растения с таким намерением, чтобы открывалась красота почки, готовой лопнуть, свежих цветов и листьев, приготовившихся к росту, красота цветов, готовых распуститься. Даже аранжируя два цветка, он придает большее значение бутону, нежели открытому цветку. Когда он добавляет сухую траву к зеленым веткам, то делает это, чтобы подчеркнуть прелесть зеленой ветки. Прошлое существует, чтобы указывать течение времени
к настоящему, а настоящее существует, чтобы предвидеть будущее.
Все цветы и ветки изменяются в зависимости от времени года. Уже в этом одном есть определенная красота трансформации. Но к этой красоте можно добавить интересный художественный замысел создателя композиции, добавить красоту сосуда и места, где ставится аранжировка. Когда эти три элемента гармонично сольются в единое целое, рождается прекрасное произведение искусства - икэбана.
Создание икэбаны и заключается в том, чтобы трансформировать природную красоту в красоту икэбаны. Для этого нужны глаза, умеющие разглядеть ее у самого скромного цветка, и руки, способные перенести эту красоту в икэбану. Но глаза, обнаружившие прелесть цветка в естественных условиях его обитания, должны увидеть ее в икэбане, т. е. представить, как цветок будет выглядеть в композиции, как его использовать, чтобы красота икэбаны проявилась возможно полнее. Тот, кто хочет серьезно заняться икэбаной, должен научиться анализировать готовые композиции. Скользящий взгляд не поможет начинающему при самостоятельной работе.
Композиция из цветов не может считаться удачной, если в ней не выражено течение времени, сезон или продолжающееся развитие используемых растений.
Так, прошлое в аранжировке символизируют полностью распустившиеся цветы, а также плоды, стручки, семенные коробочки или сухие листья; настоящее — полураспустившиеся цветы, а также молодые листья; будущее — бутоны, набухшие почки, напоминающие о предстоящей новой жизни.
Предназначение икэбаны - создать ощущение живой природы, непрерывно меняющейся и развивающейся, поэтому очень важно, чтобы используемые материалы соответствовали сезону, и вся композиция отражала состояние природы в настоящий момент и возникшее настроение человека.
Весенние композиции должны быть наполнены поэтичностью и чувством обновленности. Они отличаются свежестью, живостью. Ветки сильно изогнуты, с молодыми и нежными побегами, готовыми к энергичному весеннему росту. Бутоны и почки вот-вот распустятся; часто на побегах уже видны раскрытые цветки. Выделяются аранжировки, выражающие легкое дуновение весеннего ветра, ощущение чистоты и прозрачности солнечного света. Излюбленный материал для весенних композиций - цветущие ветки плодовых деревьев (абрикос, слива, персик, вишня, миндаль, айва), а также форзиция, глициния, кустарниковый пион, тюльпан, ирис, фреезия и многие другие. Вода в низких вазах наливается на три четверти.
Летние аранжировки обычно бывают обильные, пышные, обширные, яркие, разнообразные по видовому составу растений. В них используется много полевых и луговых трав. Вазы полностью наполнены водой, поверхность которой максимально открывается зрителю.
Осень - золотое время для икэбаны, когда проявляется богатство разноцветия и характеров растений. Багрянец осенних листьев, прелесть полуусохших, плодоносящие ветви - все это насыщает икэбану. Осенние аранжировки разрежены, из немногочисленного растительного материала. Хорошо, если ветки расставлены так, что их красота отражается в воде. В осенние композиции включают корзинки подсолнуха, соцветия целозии (петуший гребень). Много аранжировок с участием хризантем, мискантуса. Воды в низких вазах немного.
Зимние композиции составляются обычно из спящих веток, оголенных или с вечнозелеными листьями и хвоей, в первую очередь сосновых. Зимой выручают всевозможные комнатные растения, их листья. Вот в этот период аранжировщику надо проявить свое умение создавать сдержанные, скупые, но выразительные композиции из одной-двух веточек, одного листа или одного цветка. Ваза лишь наполовину наполнена водой.
Ряд композиций устраивают в связи с традиционными сезонными праздниками. Вот некоторые из них.
День девочек, или День кукол (3 марта) - всенародный весенний праздник Японии. В этот день в семье, где есть девочки, в передней комнате дома ставят специальную ступенчатую подставку, которую покрывают красной тканью. На ней в строгом порядке расставляют набор старинных, богато разодетых кукол, они должны принести счастье дочерям. Каждая кукла хранится в доме до этого дня в специальной коробке с повязкой на глазах. Праздник непременно сопровождается традиционной аранжировкой цветов, куда обязательно входят ветки цветущего персика. Кроме персика в это время используют и цветущую сливу, а также цветы желтой сурепки (рапса), белую лилию или весенние сорта хризантем.
День мальчика (5 мая). В этот день у домов, где в семьях подрастают мальчики, вывешивают полотняных или бумажных карпов, символизирующих силу, мужество и отвагу, а карнизы домов украшают пучками листьев ириса;
в передней комнате выставляют старинные воинские доспехи - выражение родительских надежд на то, что сыновья станут сильными и смелыми. На подставке, покрытой зеленой тканью, размещают куклы, изображающие старинных воинов. Праздник сопровождается икэбаной, которая строится из цветов и листьев ириса, напоминающих о мужском достоинстве, чести и прямоте духа.
На Новый год обязательно создаются композиции, в которых главенствует сосна, символизирующая долголетие, выносливость, бамбук, пользующийся любовью народа за его прямой, стремительно рвущийся ввысь характер (символизирует изобилие, жизнестойкость), и цветущая ветка сливы, почитаемой за смелость и энергию, позволяющие ей расцветать даже в зимнюю стужу (надежда, вечное обновление). Эти три растения могут быть совместно в одной аранжировке или порознь.
Нередко, однако, в качестве главного растения выступает ива (долголетие); обычно она украшает парадную нишу — токоному. На Новый год вывешивают над входной дверью и композиции в виде шара из веточек криптомерии;
считается, что это - защитный талисман от всякой нечисти. К этим праздникам у входов устанавливают вертикальную группу из стволов бамбука, перевязанную жгутом из рисовой соломы, в сочетании с сосной, плодами и листьями цитрусовых пород и какими-либо цветами. Мандарины и декоративные цитрусовые плоды «пальцы Будды» часто можно видеть в новогодних композициях в вазах. Из цветов по этому случаю больше всего подходят хризантемы белые и желтые, белые лилии, пуансетия и др. Лианы с красными мелкими плодами и ягодами традиционно украшают аранжировки. Для новогодних композиций характерно сочетание трех окрасок - красной, белой и зеленой.
По случаю рождения ребенка, бракосочетания или траурной церемонии непременно устраиваются соответствующие аранжировки. Даже традиция любования луной (это бывает в начале осени) сопровождается специальной икэбаной в вазе, по своему очертанию похожей на полумесяц.
В отличие от жилых комнат, в интерьерах общественных зданий, в торговых и выставочных залах, в витринах устанавливают большие и сложные аранжировки с использованием крупных веток и стволов.
Японцы придают символическое значение не только отдельным растениям, но и их сочетаниям. Сочетание в одной композиции ситника и ириса означает простоту. Цветочная композиция из хризантем в подвешенной вазочке в виде ладьи - спокойствие и безмятежность. Композиция под названием «Семь трав осени» (леспедеца, пампасская трава, маранта, полевая гвоздика, патриния, посконник и крупноцветный колокольчик) символизирует осень. Бамбук, сосна и слива используются в композициях по случаю разных праздников и событий, в первую очередь в Новый год, а если при этом будет еще и омар, то значит, что гостю желают почтенной старости. Сочетание хризантем, цветущей сливы, бамбука и дикорастущей орхидеи называют «Четыре друга», из них устраивают аранжировки по случаю различных счастливых событий. Сосна совместно с хризантемой - сочетание, где жизнестойкая хвоя сосны контрастирует с нежными цветами хризантемы, и вместе они демонстрируют непрерывность и энергию жизни, т. е. сочетание долговечности человеческой жизни с быстро умирающими цветами. Эта аранжировка ассоциируется с идеей: каждый должен планировать свою жизнь навечно, но быть готовым умереть уже завтра... Совмещение сосны и розы говорит о вечной молодости, сосны и сакуры — о преданности и рыцарстве, а сливы и пиона - о молодости и процветании, пиона и бамбука - процветании и мире. Композиция «Три друга зимы» включает хризантему, сосну и бамбук. Цветы капусты, хризантемы и орхидеи говорят о радости.
Как правило, в аранжировке используют только ту часть растения, которая наилучшим образом отражает его особенность, все другие части по возможности удаляют. Аранжировщик как бы преображает природу, кристаллизуя в своем произведении бесконечную ее красоту. Он дает вторую жизнь цветам, переводя их в мир искусства.
Чтобы отразить в икэбане все многообразие и неповторимость красоты, необязательно привлекать большое количество растительного материала. Даже в одном цветке, в одной ветке отражается величие природы и ее многоликость. Надо только хорошо знать явные и скрытые декоративные достоинства растения, характер его естественного роста, сильные и слабые стороны декоративного потенциала и технические возможности использования в композиции. Должным образом поставленные в вазе 1-2 цветка, да лист или небольшая веточка могут предстать перед нами в виде законченной художественной миниатюры.
Правда, для этого от аранжировщика потребуется мастерство, вкус и терпение.